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2026 年 10 月 20 日
Apple、2026 Designers of Tomorrowの開催を発表
Rodman Primack氏がキュレーションを務める本展覧会では、次世代のデザイナーをを称え、彼らが制作プロセスにApple製品をどのように取り入れているかを紹介します
最も優れた新進デザイナーにスポットライトを当てるAppleの展覧会Designers of Tomorrowが、Design Miamiの協力を得て今年も開催されます。2年目となる今回のテーマは「プレゼンス」です。慌ただしい現代社会において、なお人々の関心を集めるものを追い求める、デザイナーのSalem S. Charabi氏、Isabel Rower氏、Yoonjeong Lee氏、Parafernalia（Genki Matsumura氏とSebastián Zorrilla氏）は、思考を深め、視点を変え、感性を刺激し、好奇心をそそるオリジナル作品を制作しました。
「このテーマは、私たちの生活がどれほど慌ただしいものであるかをありのままに認識したことから生まれました。デザイナーたちはこのテーマに呼応し、モノには物理的環境を形作り、その中で人間の体験を変える力があるということを示しています」と、本プログラムのキュレーターであり、Design Miamiのクリエイティブディレクターを長年勤めたRodman Primack氏は述べています。
今年の参加者は、デザイン分野の世界的な有識者であるAlexandra Cunningham Cameron氏、Fabien Cappello氏、Jennifer Dunlop Fletcher氏、Minjae Kim氏、Hun Chung Lee氏、Marion Mailaender氏、Nifemi Marcus-Bello氏、Jennifer Roberts氏に、AppleのMolly Andersonを加えた審査員たちによって、作品のストーリー性、素材の革新性、技術の高さが評価された上で選ばれました。また、彼らの作品では、制作プロセスにおけるApple製品のダイナミックな役割が際立っており、アイデアを形にし、洗練させ、世界と共有するためのパワーを、あらゆるレベルのデザイナーに与えています。
「Apple製品は、幅広い分野、文化、プロセスにわたって、多くの非凡なデザイナーに共通する一貫した軸として、常に浮かび上がってきます。それは、これらの製品やツールがどのようなワークフローにもシームレスに取り入れられることの、何よりの証です」とPrimack氏は説明しています。
パリのHôtel de Maisonsで本日開幕する展覧会に先立ち、参加デザイナーたちが、自身が完成させた作品と、その制作に用いたツールについて語りました。
Salem S. Charabi氏
エジプト系デンマーク人の建築家、Salem S. Charabi氏は、昔ながらの方法と最新のデジタルツールを融合させ、タイムレスな作品を生み出しています。Designers of Tomorrowに出品した作品「The Emergence of Light」も例外ではありません。
「私たちは、人類が初めて火を起こした太古の昔から、光というものに本能的に引きつけられています。ランタンなら、私たちが持っている世界を照らす力を投影するというこのアイデアを、一つのオブジェクトで完璧に表現できるような気がしました」とCharabi氏は述べています。
Charabi氏はランタンのシェードにバナナから作られた紙を使用し、エジプトのヤシの葉に日本の技術を適用しました。この作品の華奢な骨組みは、ナツメヤシの葉軸を丁寧に積み重ねて作られており、石灰岩のベースとの対照が心地よさを生み出しています。土台に刻まれた溝には、形成された時の跡が残っています。「骨組みの断面は8角形で、太さはわずか3mmです。手で裂いて、細心の注意を払って穴を開けました。それから、ノミで端を細く削って、はめこみました」とCharabi氏は説明します。ランタンを支えている張力と同じ緊張感が、それを見ている人の意識の中にもたらされます。
その結果、どこまでも自然でありながら、緻密に設計されていることを感じさせる作品となりました。「この作品では、すべての部品を細部まで綿密にデザインする必要がありました。下絵の作成も、3Dモデリングも、すべてMacBook Proで行いました。石に刻みをつけ、紙の型を作り、繊細なベースを作ることによって、すべてをぴったりと収めるのは、複雑なプロセスでした」とCharabi氏は述べています。
Isabel Rower氏
ブルックリンを拠点に活動するデザイナーのIsabel Rower氏は、慣れ親しんだフォルムと思いがけないフォルムを融合させることにより、「プレゼンス」に対する意識を高め、日常的なものを、能動的に五感を働かせる体験へと変えています。
「私にとって表面は、好奇心をそそる場所としての役割を果たしています。多くの人は私の作品が何でできているのか、たとえ実際に触ったとしても、必ずしも気がつくわけではありません。すぐに理解できないものが、テーブルやティーポットのような慣れ親しんだものの形をしていると、魅力的に感じられます。それはある種の摩擦を発生させて、私たちが毎日使っているものに対する認識を即座にもたらしてくれるのです」とRower氏は説明します。
この狙いは、彼女の作品「Padded Chair 1860」にも表れています。この作品のドラマチックな外観は、18世紀から19世紀のパピエ・マシェ（紙を利用した工芸の技法）を使った家具やオブジェにインスパイアされたものです。光沢のある仕上げと、座面を縁取るビーズのフリンジとの強いコントラストが印象的です。「セラミックビーズはなでると音が鳴るので、素材とフォルムの両方に注意を惹きつけられます。座るという無意識の行為が、マインドフルな出会いに変わるのです」とRower氏は述べています。
Apple製品は、Rower氏の創作プロセスに欠かせない存在となっています。「iPhoneを使って、ちょっとしたアイデアを書き留めたり、制作のプロセスを記録したりしています。AirPods Proで音楽を聴いて、MacBook Proでは個人的なビジュアルアーカイブを作っています。Keynoteを使ってアイデアを並べて比較したり、イメージとテキストの関係性を探ったりすることもあります」とRower氏は述べています。
Yoonjeong Lee氏
ソウルを拠点に活動するデザイナーYoonjeong Lee氏にとって、プレゼンスとは、なにげない発見から生まれるものです。Lee氏は素材を変化させ、背景にある見過ごされがちなものを作品の中心としてとらえ直します。
Lee氏の作品「New Form」は、使い終わった3本の鉛筆を釘として生まれ変わらせるものです。「今年のテーマを、誰もが認識できるちょっとしたもの、共通の体験として持っているものを通して表現したいと考えました。このストーリーは、壮大な物語を語るものではありません。むしろ、慣れ親しんだものに対してもう一度目を向けることで、いつのまにか忘れ去られてしまったものを再発見できるようにしているのです」とLee氏は説明します。
作品の土台の部分は、木のテーブルとランプを兼ねています。紙がランプシェードの役割を果たし、下からの光を柔らかく拡散させています。そして、その紙を鉛筆がしっかりと押さえています。繰り返しによってボリュームを出すという、自身の代名詞ともいえるテクニックを用いて、Lee氏は薄い木の板を5,000枚ほど重ね、木の土台を作りました。
見過ごされがちな構成要素に注目する手法はワークフローにも及んでおり、Lee氏はプロセスをシームレスに保つため、iCloud、AirDrop、メモアプリに頼っています。「下絵を描いたり、ちょっとしたアイデアを書き留めるのに、iPad ProとApple Pencilをよく使うのですが、デバイス同士が連係しているおかげで、デバイス自体やその柔軟な機能を本当に便利に使うことができます」とLee氏は述べています。
Parafernalia
Genki Matsumura氏とSebastián Zorrilla氏が設立したParafernaliaは、モンテレイとメキシコシティで活動しているデザインスタジオです。二人の創作プロセスを前進させているのは、絶え間ない対話、問いかけ、反復であり、その多くはFaceTimeを使って行われています。
「私たちにとって、プレゼンスは様々な形をしています。私たちはそれを自分一人で体験することもあれば、自分の周囲の環境とともに体験することも、ほかの人と一緒に体験することもあります。私たちの作品は、こうしたあらゆる表現を一つのオブジェクトの中にどう共存させるのかを追求しています」とMatsumura氏は述べています。
Parafernaliaの作品「MonoAmbiente 1」は、「プレゼンス」を個人とその周囲との関係と、集団的な行為の両方の意味で捉えています。閉じると、エッチング加工されたステンレス鋼の表面に広大な風景が現れます。2つの状態を持つことで、見る人に、ただ眺めるだけでなく体験することを促しています。広げるとスツールとテーブルが現れ、遠くの風景が親密な空間に変わります。ここでは、2人の人が会話をしたり、チェスで遊んだり、一緒に飲み物を飲んだりできます。
この作品には、2人のデザイナーがiPhoneとiPad Proを駆使してスケッチをやり取りし、リアルタイムで進捗を記録するという、スタジオのワークフローが反映されています。「私たちは実際のデスクを共有していません。私たちのスタジオはiCloudです」とMatsumura氏は説明します。メッセージ、FaceTime、Procreateを使って、2人は地理的な隔たりを埋めています。「Apple製品は、私たちの思考、デザイン、コミュニケーションに欠かせない役割を果たしています。それにより、私たちは様々な方法で、互いに今この瞬間にいるという意識を高めているのです」
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